Kristiina Hataaja at her studio. 

I had not thought about the look 
of the woman behind the stunning 
Insta art account @kristiina.se

that by following her 
sculpture process and 

enjoying the shapes she was creating I had somehow imagined someone much older and not so young and gorgeous. I was wrong. 
Here was Kristina Hataaja. 


Sadly our first meeting was over plagiarism. Kristiina came to 
my studio on Södermalm.  
She as well as I have created 
unique products that had been copied 
and sold by competition 
although everyone can 
see that its 
a copy

Since bringing in the law in this area has not proved a succsessful endeavour even for world brands what strategy  can you follow to protect your interest was what our fika was centered around. 

Therefore it makes me very proud 
to present 
Kristiina Haataja 
that gave us the permission to  displaying her unique work at 

Halmens Hus in my exhibit 
Straw in interiors 2019. 

Halmens Hus is located in the picturesq Dalsland town of Bengtsfors 
known for lakes, channels & waterways. 


Here is first a Swedish 
and then an english presentation 

Kristiina Haataja är en konstnär och designer baserad i Stockholm. Den mänskliga anatomin tar sig uttryck i hennes skulpturer där hon har utvecklat en stil som är unika i sina former, men råa och strukturerade i sina ytor.
Inspirationen till verken kommer från hennes intresse för konsthistoria där hon låter antikens kroppar möta kubismens strama linjer. Därför kallar hon sin stil för Antik kubism, en sammanflätning av dessa två element. Skulpturernas olika karaktärer såsom drömmaren, tänkaren eller det enskilda ansiktet låter betraktaren visionera vad de kan uttrycka. Skulpturerna har också namn som har speciella betydelser.
Kristiina har under åren exponerats i en rad internationella tidningar och figurerat i olika sociala kanaler. Hennes konst har agenturer och showroom i nordiska städer såsom Oslo och Helsingfors, men även i Europa, Amsterdam och Milano, samt i Sidney, Australien. Skulpturer har också köpts in till större residens exempelvis gamla anrika hotellet Lutetia i centrala Paris samt slottet Château de L’Estang i Sancerre via hennes agent Atelier 27 i Paris.


K R I S T I I N A (English version)

Kristiina Haataja is an artist and designer based in Stockholm. She works mainly with the elements of human body in her sculptures where she has developed an own style that is unique with clean lines and shapes but at the same time have raw and structured surfaces.
The inspiration for the art work comes from her interest for Art history and she lets the ancient anatomy emerge with cubist form. Therefore she calls her own style for Ancient Cubism. The sculptures´ characters such as the dreamer, thinker or simply the head let the spectator to vision what they could express and they also have names that mean something special.

Kristiina´s sculptures has been exposed in numerous numbers of magazines and has occurred in different social media platforms. Her art is distributed through agents and exhibited in Nordic cities such as Oslo and Helsinki but also in Europe like Amsterdam and Milano and in Sidney, Australia. Her sculptures have been bought to large residences for example the old exclusive hotel Lutetia in central Paris and the castle Château de L’Estang i Sancerre through her agent Atelier 27.


Stay in touch




Plate EVE    from 1950 in a 2019 edition         Plate Adamo  

For me its an honor to be invited to the presslunch at Artipelag to see 
Fornasetti Inside out Outside In. 

To arrive to Artipelag and listen to Director Bo Nilsson explain the set up  with Barnaba Fornasetti present and see the entire fantastic exhibit and then be treated to lunch overlooking the Stockholm archipelago concluding with a 
desert is just heavenly to me. 

Fornasetti La venditrice di farfalle / The butterfly sales girl

We not only get to see rare gems like this La vendritrice di farfalle from 1938 that clearly shows how talented Piero Fornasetti is already at the age of twenty-five. 

Oldest son Piero was born in Milano 1913 och was expected to become an accountant and work in the family business. 

At home he painted both walls and ceilings with such an artistic talent that he should have been considered a wonder child.

When I see this plate with the illustration of a man laying on the ground spinning 7 female face plates I think a big source of inspiration for Piero Fornasetti is the battle of the sexes or/and the non-binary defined thinking of 2019. 

The Milanese Piero Fornasetti is said to have been very familiar with the city's dual identity as a modern financial center and as city with a historic presence. 

This contradiction between modernity and tradition is understood to have provided the the main source of inspiration for his art. 

Personally I think Piero Fornasetti like many in todays society don't identify with any gender. Some peoples gender changes over time. People who's gender is not male or female use many different terms to describe themselves, with non-binary being one of the most common. 

Piero created so many versions of this plate theme that it seems to be a never ending story. 

Dive into this video and have a 
Fornasetti plate overdose. 


Yes. There is more! 

Fornasetti Inside Out Outside In at 

Yep. More plates. No wonder that my thought of Fornasetti was that I liked the plates but what else was there. Not knowing all of the areas Fornasetti conquered. He began painting  but expanded to drawing, printing, design, interior, architecture, furniture design and commercial entrepreneurship always employing a modern approach. 

The framing of the 
is the most attractive I have seen at Artipelag. The colors, the interiors chosen and the layout is a pure joy to experience.

Gio Ponti and Fornasetti was a odd combo. Ponti had a long career as a architect and the 20 year younger multi talanted Fornasetti must have fascinated him. They worked together under a long period and this bent glass cabinet by Ponti with drawings of Fornasetti is a masterpiece from 1940 showing how well the two different styles of these two men work together. 

Stanza Metafisica are 32 pieces of print on paper. 

The Stanza Metafisica room divider is my own favorite and was owned by Sting for many years. 

The interest for metaphysics is again a hot topic just like Fornasetti found interesting 1955 the same Q are expressed 2019. 

Metaphysics studies questions related to what it is for something to exist and what types of existence there are. 

Room  divider Scaletta from 1955

My own favorite cupboard by Ponti+Fornasetti

Above is the tasty Fornasetti dedicated desert and below the Fornasetti wallpaper that covers the walls and as you see even the desert. 

If you like me take a liking to the Fornasetti wallpaper you see all over the exhibit at Artpelag you find it at Cole&son

See the Fornastti Inside out Outside in exhibit as soon as you can. Next time I see it. I will take the boat out to Artipelag from Sthlm city center and then spend the whole day there. 

Tack Bindefeld AB för ett suveränt event. 


Halm i inredning 2019 Halmens Hus

Halm i inredning 2019

Eva Alfredson

Christina Johansson

Christina Axelsson

Anita Harnell

Doris Karlsson

Eva Bryntesson

Johnny Persson

Ann-Christin Gustafsson

Elin Kullgren

Gitta Bretsch

Gull-Britt Börjesson

May Flognman

Tingvalla Antik 

Jimmy Schönning


Historien om Halmens Hus

På Halmens Hus med utsikt över Bengtsfors firade vi Sveriges Nationaldag och öppnade Halm i inredning 2019.

 Maria och Sofia på bilden med mig ovan driver Halmens Hus som jag fann när jag sökte en partner i en design idé jag hade för några år sen som blev en taklampa i halm (som du ser nedan) Eva Bryntesson som använde halmtekniken som mest nyttjats till bikupor i slutet av 1800 talet för att kunna skapa taklampan i halm. 

Korgen kommer ifrån Tingvalla Antik och är satt
i Jimsch metall tvättkorgs ställning. Svedjeråg som används
till halmtillverkning är vacker torkad. Tapeten är från Rebelwalls.  

Taklampan är tillverkad i en teknik som visas på Halmens Hus som 
mest användes för att göra bikupor under 1800 talet. 

Den manliga respektive kvinnliga oro som hänger över var stol är skapade av Eva Bryntesson speciellt för Halmens Hus utställning Halm i inredning 2019. 

Plymå designad i återvunnen vadmal med merinoull, viskos och invävda halmstrå i rygg. Dessutom stoppad med halm och  fårull. Specialgjord för rottingstolen Embrace. Finns bara på Halmens Hus 

Gammelgården på Majberget intill Halmens Hus. 

Halmens Hus utställning Halm i inredning 2019 på öppnings vernissage 8 juni

Halmens hus

Halmens Hus ligger på Majberget i 
utkanten av Bengtsfors med en fantastisk 
utsikt över skogar och sjöar. 
Här kan du året runt se utställningen 
som berättar om hur halm använts i 
olika kulturer under lång tid och berättelsen om varför halmen fått så stor betydelse just i Dalsland. 
Med traditionen som grund och med siktet
 inställt på framtiden arbetar Halmens Hus med att bevara kunskapen och tekniken kring 
halmen och samtidigt hitta nya spännande sätt att använda materialet. 
Här finns också tillfälliga utställningar, kurser, föreläsningar, konserter och andra arrangemang.

Kanaler, vattenvägar, sjöar, bäckar&floder gör Bengtsfors unikt. 

Glaskärlet på benställning i olika storlekar på golvet är Chemistry vas/lanterna/bålskål. Hängades ser vi nya halmting tillverkade exklusivt för Halm i inredning 2019. Ax tapeten hittar du här. 

Tillsammans med slöjdare och hantverkare knutna till Halmens Hus så har vi skapat ny design till Halm i inredning 2019. Vi möttes i Mars i år för workshop och sen började designprocessen. 

Den 8 Juni - 1 September så visar vi tillsammans upp vad som kommit ur vårt samarbete på utställningen 

Halmbrickan är specialgjord för ljustaken Four från Jimsch

På den svarta brickan som hör till det svarta bordet vid sängen ser du 3 stycken Sleeping Head av Kristiina Haataja. Mot väggen står stolt och vacker Svedjeråg  som används vid halmtillerkning. 

Halm flätade Marcello in i korgtaklampan Soomkai(som även är handgjord men i Thailand av bambu slanor)
Blötlägger man halm/svedjeråg 30 min innan så blir resultatet riktigt bra. Dekorera med halm hemma kan man ganska lätt.  

Marcello på trappen till vårt hem för veckan. 

Majberget och Gammelgården  som ligger precis intill Halmens Hus 
har många kulturskyddade byggnader man kan se på nära håll och här ville jag krypa in. 

Här ser du mer Finkel-bowls.com

Det vackert svarvade träkärlet som står på en liten metallställning är 
skapad av Christoph Finkel 
och är del av det hantverk som jag valt att visa som inspiration tillsammans med de två lampskärmarna specialgjorda för Halm i inredning 2019. Från taket hänger även Kristiina Haatajas Himmeli eller Oro gjord i tunn metall som låtits rosta så vackert. 

Tre stora Crate vaser med svart trä infattning från Jimsch där den i mitten fått halmråg istället för glas. De små statyetterna och ljushållarna är 5 stycken olika i en familj
och är designade till Jimsch första kollektion. 

Glas vas på ben till vänster på bordet är en tolkning av Chemistry, min design för Jimsch. Här har benen blivit något längre och fått halmhylsor och dessutom fiskar som finurligt simmar omkring tack vare en glas ställning som Johnny på Dalslands Glashytta skapat tillsammans de två svarta tillbringarna och dess svarta kurviga glas. 

Lilla hatten som hänger på tillbringaren är även den ny design för Halm i inredning 2019 som du bara kan köpa på Halmens Hus. Huvud skulpturen i terra cotta på bordet är skapad av Kristiina Haajata. 

Denna naturgaravade halmkantade och utsökt präglade unika skinnbok med knytband i läder är skapad av Eva Alfredson som även kallas Skinnerskan och som presenterade utställningen, se vernissagebilden nedan.

Eva Alfredson presenterar Jimmy på vernissaget.
Halm i kärve och AX på tapet från Rebelwalls.
I förgrunden på bordet står saker från Jimsch  

Dalslands vattenvägar

Cafét på Halmens Hus erbjuder en helt fantastiskt utsikt. 

Halmens Hus placering på Majberget gör att man
 känner sig som om man  flyger över  Bengtsfors. 

Denna halmhatt är specialgjord för att passa på Wigstock, 
trähuvudet som jag skapat för Jimsch och hatten finns bara att köpa här på Halmens Hus. 

Kvinnorna som knyter halm på bilden är från Halmens Hus arkiv. Användadet av halm i inredning genom tiderna har ändrats från bruksföremål till mer dekoration idag. 

En coiffe av halm och dessutom infärgad kaninpäls och flor  fick pryda  min Wigstock i mangoträ på pedistal från Tingvalla Antik. Tapen från Rebelwalls visar uppförstorat hur vackert ett ax är. 

På pottskåpet bredvid rakspegeln från Tingvalla Antik sitter den magnifika fjäderkreation som Plymmakare Tim Mårtensson skapat för  den allra första Wigstock (träskulpturen i form av ett huvud)

Älskar denna galaglittergröna fjäderlätta framsida som möts av ett kamouflage tyg på baksidan så att jag ändå skulle känna mig lite butch som Tim sa. Denna man är inte bara en fantastisk plymakare&kostymör utan även så förbannat rolig.  

Tapeten med vackra uppförstorade AX från Rebelwalls

Taklampa i halm flätad i en teknik utvecklad för att bygga bikupor 

Kristiina berikar utställningen med sina verk som ser tunga 
som sten ut som här men inte alls väger mycket. 
Se dem på Halmens Hus.

Gustavsfors där vi bodde veckan vi var i Bengtsfors och byggde utställning, men  sov gjorde vi i en fin liten lägenhet som  Halmens Hus Styrelseordförande Lotta vänligen lånade ut. Därav denna bild från gulliga Gustavsfors.  

Maria&Sofia. Så otroligt kul det var att träffa ER två superkvinnor som 
gjorde det här samarbetet till något helt suveränt. 
Är så supernyfiken på att se korsstygnstavlan på plats...

Stay in touch